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410 毕竟那可是他前世的小学偶像啊（第1页）

虽然对于拍戏的事情，曹志强有些急切，总想着这个月内早点拍完收工，好在下个月的时候去日本捞钱，但他也知道，有些事情急不得，尤其是一开始的时候，更不能急。

尤其是曹志强还要亲自当导演跟演员，这就更不能急了。

其实，由于曹志强要拍的这个剧本，本就是脱胎于《言叶之庭》，而且本身也是他自己改写的，因此对于剧情跟人物之类的，可以说没人比他更了解。

从电影拍摄方面，这确实是个优势，因为曹志强知道自己想要什么，想拍什么。

但这只能是在大方向上，或者说战略方面没问题，具体的拍摄过程，或者说战术方面，他就差的太远了。

首先作为导演，并不是只需要知道自己想拍啥就行了，也不是自己心里有画面就可以，而是必须剧本基本的拍摄素养，比如先要了解拍摄器材的限制。

与数码摄影机不同，现在的电影拍摄，基本都是胶片摄影机，拍摄过程中需要用到胶片。

以目前世界上最常见的35毫米彩色胶片为例，这种胶片目前一般有两种长度规格。

一种是一盘400英尺长度，另外一种是1000英尺长度。

换算成米的话，也就是分为122米和305米两种。

由于电影胶片都是一盘一盘的，所以122米的胶片跟305米的胶片，一般叫小盘跟大盘。

其中，小盘一次能拍摄四分钟多点的内容，而大盘一次能拍摄十分钟多点的内容。

一般的胶片电影摄影机，一次只能装一盘胶片。

也就是说，哪怕用305米的大盘胶片的大型摄影机，一次性也只能拍摄十分钟多一点，通常不会超过十一分钟的内容。

一旦拍摄十分钟，就要暂停拍摄换胶片。

这也是为何电影拍摄的过程中必须要有场记，用场记板记录拍摄的第几场戏的原因。

换言之，虽然在电影院里，大家看到的电影都是连贯的，一次一般是九十分钟左右。

可实际拍摄过程中，一段戏的持续实际通常不超过十分钟，短的更是只有四分钟甚至两分钟。

所以，身为一个执掌拍摄的导演，必须清楚摄影机跟胶片的限制，并且控制好拍摄节奏。

一旦节奏控制不好，电影是拍摄不好的。

当然，现在也有能一次性装两盘电影胶片，中途边拍边换胶片的摄影机，这种摄影机可以玩一镜到底的连续拍摄，恰好系统给曹志强的潘那维申摄影机里就有。

与此同时，如果有两部摄影机，也可以两部摄影机放在一起，用轮流拍摄的方式进行连续拍摄，只是这种拍摄方式更讲究技巧跟时机，而且最少要两部摄影机。

但除非特殊情况，否则一般不会一镜到底的拍摄，因为演员的表演受不了。

这就涉及到其次，也就是演员的问题了。

演员拍戏跟日常生活不一样，需要全身心投入，目的是把你的表情跟感情传递出去，让观众感受到你要表达的意思，对角色产生共鸣。

所以，演员在演戏的过程中，其实非常耗神，因为要尽量的代入其中。

不管是体验派、表现派、还是方法派，其实最终目的，都是能尽量的代入角色，把你要演的角色更好的演绎出来，让观众认可。

说白了，不同的演技流派，殊途同归，都是为了更好的角色代入。

如果一次性代入角色的时间过长，很容易受影响，事后脱离就很难了。

有很多人拍完戏后走不出来，被角色所累，甚至抑郁自杀的，就是因为入戏太深，走不出来的缘故。

所以，在拍戏过程中，尤其是拍摄爱情剧之类需要动感情的剧，一般都不会一次性拍摄太长时间，就是怕演员一次性入戏太深，最后走不出来。

总之，拍电影并不像曹志强想的那么简单，其中涉及到很多复杂的东西，并不是随便什么人都能演。

当然，如果心中有预案，对故事情节以及要扮演的角色都门清，那自然可以事半功倍，而曹志强恰好就是这种人。

所以，曹志强带着徐庆冬跟朱霖住进酒店后，并没有贪图享受，而是立刻就三人凑在一起，虚心学习拍戏跟演戏。

跟徐庆冬学习导演技能的时候，就要讲究一个镜头语言，指的主要是熟悉摄影器材，控制好拍摄节奏，把自己想拍的内容，在现有条件下拍摄出了。

而跟朱霖学演技，就是学习如何快速代入情绪，如果脱离情绪。

比如拍哭戏的时候，如果一时哭不出来，就要多想想自己以前伤心的事情，把情绪酝酿出来，然后先憋着，等开拍的时候才一次性释放出来，这样就能很快进入哭戏状态。

又比如拍完后想抽离情绪，就可以多逛逛街，买买东西散散心，甚至多吃点东西都可以。

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